Illustrateur & artiste visuel — portfolios, expositions, commandes
Recevoir un mail d'un tatoueur qui veut adapter une de vos planches, ça ne s'invente pas. Retour sur une collaboration à quatre mains (et une aiguille) entre illustration et art corporel.
Un personnage ne naît pas d'un joli trait, mais d'une série de choix : proportions, expression, silhouette, petits détails qui font mouche. Suivez la naissance d'un héros, du gribouillis sur un coin de carnet au casting final.
Faire lire une histoire à un enfant de trois ans qui ne sait pas encore lire : le pari de l'album sans texte. Retour sur la grammaire visuelle, les faux pas évités de justesse et les planches annotées qui montrent tout, du crayonné à l'encrage.
Une semaine au chevet d'un album jeunesse, entre le brief de l'éditeur et les ultimes retouches avec l'auteur. Texte, image, épreuves couleur : le récit d'un dialogue permanent, avec ses compromis et ses petites victoires.
Entre la cession de droits et la simple licence, il y a un monde — et parfois plusieurs milliers d'euros. Retour sur les clauses qui reviennent le plus souvent dans les contrats d'illustration, et sur les réflexes simples à avoir avant d'apposer sa signature.
Entre novembre et février, la lumière change et les aquarelles aussi. Une galerie d'images inédites et des notes prises à la fenêtre de l'atelier, sur les bleus de Venise, les ors de fin d'année et le gris qui n'en finit pas de être gris.
Album jeunesse ou campagne de mode, roman graphique ou concept art : les tarifs, les délais et les droits changent radicalement selon le secteur. Petit guide chiffré pour les illustrateurs qui hésitent encore entre ces voies.
Jeudi 14h, le téléphone sonne : il faut une image pour la une de mardi. Entre le brief expéditif, la panne d'inspiration du vendredi soir et la livraison du dimanche, immersion dans la course de fond que devient chaque illustration de presse.
Entre deux gares, quand la lumière baisse et que les visages s'endorment, le carnet s'ouvre. Récit d'une pratique du croquis d'observation en déplacement, avec le matériel qui tient dans une poche de veste et les réflexes pour apprivoiser les regards curieux.
Instagram change ses règles, Behance devient un catalogue, et l'imprimé coûte cher. Pour un illustrateur qui veut vivre de ses commandes, le vrai port d'attache reste ailleurs : son propre site. Analyse sans illusion et conseils concrets.
Combien gagne vraiment un illustrateur indépendant en France en 2025 ? Nous avons recueilli les témoignages de plusieurs dessinateurs aux parcours très différents. Entre les mois creux à 100 euros et les contrats d'habillage à plusieurs milliers d'euros, le portrait d'un métier qu'on idéalise souvent.
Entre le premier coup de fil d'un organisateur de festival et l'impression finale, il se passe des semaines de négociations, d'esquisses et de virgules qui changent tout. Retour sur le parcours d'une commande d'affiche illustrée, avec ses embûches et ses joies.
Style abandonné, brief mal compris, client parti en courant : Moutouzkine passe ses échecs au scanner et explique pourquoi ils ont fini par façonner son trait. Un texte d'auto-dérision à lire avant de jeter votre premier carnet à la poubelle.
Une expo, ce n'est pas juste des dessins sur un mur : c'est des semaines de préparation, un vernissage sous tension et des surprises à chaque étape. Moutouzkine raconte les coulisses d'un accrochage et partage ses conseils pour oser le premier pas en galerie.
Budget, délais, brief, droits d'utilisation : passer commande d'une illustration soulève toujours les mêmes questions légitimes. Voici un guide sans jargon pour les particuliers comme les entreprises, afin d'aborder le projet sereinement.
Entre les carnets fatigués et les pots d'encre qui débordent, chaque illustration suit un chemin semé d'essais et d'imprévus. On vous ouvre les portes de l'atelier pour suivre une planche, du premier trait gribouillé au soir jusqu'au tracé final.